Premios LÚMEN_EX 2011 en canal YouTube

Como el año pasado, ya hemos subido las piezas premiadas y seleccionadas en esta 2ª edición de 2011 de los Premios LÚMEN_EX que organiza la Universidad de Extremadura.

www.youtube.com/premioslumenex

Como podréis comprobar por vosotros mismos, todas las seleccionadas y premiadas por el jurado son muy interesantes y heterogéneas. Hay piezas provenientes de 32 países de varios continentes y realizadas algunas de ellas por artistas de reconocido prestigio y dilatada trayectoria en el arte electrónico.

Aunque el espacio natural para disfrutar de estos trabajos de arte digital es la propia Red, todas estas las piezas se pueden además disfrutar en un montaje expositivo que hemos realizado ex-profeso en las impresionantes salas del MEIAC (Museo Extremeño e Iberoamericano de Are Contemporáneo) de Badajoz, donde estarán proyectándose hasta el día 31 de mayo.

Merece la pena hacer una visita física para verlas y aprovechar el viaje hasta allí para pasarse también por la cercana ciudad de Cáceres y visitar la nueva e impresionante Fundación Helga de Alvear, instalada en un edifico rehabilitado por Tuñón y Mansilla situado en la parte antigua de la ciudad, así como hacer una recorrido por el museo Vos Vostell que está en el increíble paraje del Monumento Natural de Los Barruecos, en Malpartida, a tan sólo 6 kilómetros de la ciudad cacereña.

Suficientes alicientes, sobre todo para las vacaciones de Semana santa, ¿no os parece?

2ª Edición de los Premios de Arte Digital / Digital Art Awards LÚEMN_EX 2011

2º PREMIOS ARTE DIGITAL / 2nd. DIGITAL ART AWARDS LÚMEN_EX 2011

La semana pasada presenté en la sede de la Universidad de Extremadura, en la ciudad Cáceres, la 2ª edición de los Premios de Arte Digital / DIGITAL ART AWARDS, LÚMEN_EX 2011, cuyo plazo de envío de obras está ya abierto hasta el día 18 de febrero.

En esta edición, se pueden presentar obras a dos modalidades (secciones):
. Animaciones de corta duración <>
. Piezas virtuales interactivas (INTERACTIVOS)

Os paso los links para que podías acceder a toda la información y descargaos las bases y los formularios de participación.
WEB: FACEBOOK:
EMAIL: premiosartedigital@unex.es

Como podréis comprobar, a pesar de las dificultades económicas y de los necesarios recortes presupuestarios, hemos conseguido, no sólo poder volver a convocar el certamen, sino hacer que esta 2ª edición mantenga el nivel de interés y de calidad que alcanzamos con la 1ª edición. Por eso es tan importante poder contar de nuevo con vuestra participación, que tanto prestigio le dio a estos premios.

Este certamen tiene el aliciente de que los premiados pasan a formar parte de una importante colección de Arte Digital que se comenzó a crear el año pasado para la Universidad de Extremadura. Además, como podréis ver en las bases, el jurado es un auténtico lujo dentro del mundo del arte y de los museos.

Por otra parte, tanto las piezas premiadas como las seleccionadas por el jurado tendrán el aliciente añadido de que serán expuestas en el prestigioso museo MEIAC de Badajoz (en su magnífico recién estrenado espacio expositivo para piezas virtuales y proyectivas), donde se hará además la entrega de premios.

Casados por el Facebook

Me pasó a mi. Fue hace tres semanas. Hacía mucho que no abría el Facebook. Al hacerlo tropecé de sopetón con mi perfil. Estado: “En una relación”. ¡Qué coño! Yo no estoy en ninguna relación. Yo vivo con Virginia. Es más: hace unos días fuimos al Registro de Parejas de Hecho de la Generalitat Valenciana y nos dieron hora para la realización del acto de solicitud de inscripción. Me pareció algo mucho más serio de lo que había imaginado: “Deben ustedes de traer cada uno a un testigo, mayor de edad. Pueden especificar las condiciones contractuales de su unión, etc.” Así que me pareció lógico y de justicia (si es que uno desea ser sincero en el Facebook -en estos pequeños detalles se delata quién no es un nativo digital), cambiar mi “Estado”. Pero sólo encontré 2 opciones más:” Soltero” o “Casado”. Pues “Casado”. Era la opción más cercana; ¿acaso no estoy compartiendo con Vir los gastos del alquiler de la casa en la que vivimos ? ¿Acaso no nos acabamos de abrir una cuenta bancaria común? Estas son las cosas que realmente lo ligan a uno con el ser querido, ni los hijos ni el rollito del cura en la ceremonia religiosa, estas son las decisiones verdaderamente trascendentales en tu vida cotidiana. Así que, después de meditarlo durante unos segundos, pinché la opción “Casado”.

Diez minutos más tarde, una avalancha de felicitaciones inundaba mi muro. La mayoría de mis amigos íntimos y mis familiares cabreados por no haber sido invitados a la boda. Los amigos menos cercanos gratamente sorprendidos por confirmar desde la distancia que volvía a ser un tipo que se toma las cosas de la vida en serio. Los simplemente conocidos y cuya relación se da básicamente a través del Facebook, obligados a felicitarme por habérseles revelado un acto tan trascendente. Madre mía, la que se había liado… Y lo mejor del tema era que a Vir le pasó lo mismo. Juro que yo no puse con quien estaba “casado”. Daba igual: Facebook ya lo sabía. No había tenido ninguna duda para asignarme a mi “esposa”. Y acertaba claro. Pero, caray, qué manera de modificar un detalle de mi perfil: Cuando entré de nuevo en mi perfil comprendí el porqué de tanto alboroto. Instantes después de haber activado la opción" Casado", una frase compuesta con caracteres de un tamaño enorme había sido redactada de forma automática por la infernal máquina programadora del Facebook y ésta encabezaba mi muro: " José Ramón Alcalá se ha casado con Virpaniagua".

Abrumados, no podíamos desmentirlo. No era incierto. Tras el sofoco y las reprimendas, llegó un poco de distancia física y mental, y con ella, la ironía fruto del razonamiento: Efectivamente, tal y como Vir apuntaba: nos acabábamos de casar por el Facebook. Tal vez, ésta haya sido la primera boda que se realiza ante la certificación social oficial de una Red Social. Pues celebrémoslo entonces. ¡Qué vivan los novios!

Buscando los retos del artista actual

Durante mi estancia este mes pasado en la Universidad de Chile, dediqué buena parte de mis paseos por su precioso campus de Santiago a reflexionar sobre las problemáticas y retos que tenía ante sí el artista actual. Pensé que éstos se concentran principalmente en desmantelar el cinismo de Warhol, devolver la fe en la pintura que perdieron Rothko y Pollock, recuperar la constancia y el trabajo duro y comprometido que condujo a Duchamp a la dejación y la vagancia creativa. Devolver la transparencia y la comunicabilidad que opacó Beuys. Volver a tener fe en el artista como un ser fundamental e insustituible para el reto de la construcción de un nuevo mundo, de una sociedad que reclama imaginarios que le ayuden a “dar forma” al mundo incomprensible que habita. Debemos bajar al artista del Olimpo de los dioses, del star-system y del mercado de valores. Animarle a adquirir conciencia de la necesidad de forjarse una cultura de lo Educarlo para que trabaje interdisciplinarmente, elevando su capacidad intelectual sin que por ella deba perder su instinto especial, su superdotada sensibilidad. Debe de soñar como el más delirante soñador y saber después representar sus sueños a través del ejercicio poiético del desvelar, del desocultar heideggeriano.

Talento, inspiración, sensibilidad, pasión, libertad… Sí, pero también experiencia, compromiso ético, capacidad autocrítica, método.

En las relaciones entre arte / ciencia / tecnología / y sociedad, que dibujan la armónicamente perfecta cuadratura de la circularidad a la que aspiran, deberíamos repartir con precisión el papel que cada una de ellas debe asumir en este complejo entramado interdisciplinar. Así, el arte no debe someterse a la hegemonía tiranizante de los principios científicos, sino ofrecer alternativas, tal y como lo hace el chamán o el profeta. Mientras la Ciencia no alcance a encontrar y formular su teoría unificada, podemos aseverar que existe un campo alternativo para la especulación y, por tanto, para las prácticas artísticas como oferentes de una versión para la comprensión de nuestra realidad circundante.

Todo ello si estamos ante el artista que trata de ponerse serio y grave, que también. Porque lo extraordinario del arte es que no siempre debe ponerse serio. También sirve éste para los pequeños momentos íntimos, vacíos de pretenciosidad, y también para aquellos lúdicos que se acomodan en el sarcasmo, en la ironía, en lo incorrecto, o en lo salvaje. A veces es puramente epidérmico. Todo eso también nos vale, si es realizado desde la honestidad, si no trata de ser aprovechado o inmoral (anti-ético).

Pero el arte de nuestro pretendido artista no puede evitar ser especulativo y vivir permanentemente instalado en la incertidumbre y en el riesgo. Ni puede evitar confrontarse con el pasado si desea instalarse en el futuro.

Sé que no he sido nada original con estas aseveraciones personales. Seguro que toso esto os suena y que esos mismos renglones torcidos los encontraremos también en los libros desde la Grecia Clásica y en todas las épocas de nuestra Historia del Arte, hasta el mismísimo romanticismo. Tan sólo pretendía rememorarlos y ponerlos al día, volver a darles la vigencia que reclama el momento actual, porque parece ser que andamos algo despistados, como si hubiésemos olvidado sus contenidos.

Confieso que no me interesa un arte sofisticadamente tecnológico, deslumbrante hasta alcanzar el puro poder de la magia, pero que sin embargo se ha olvidado de alcanzar el último escalón, el peldaño más difícil y definitorio de la práctica artística; aquél que lo convierte en un sistema simbólico que lo alejará definitivamente del efectismo y le proporcionará poderosas herramientas como estrategias para poder sumergirnos en el pensamiento suculento. Aquel arte efectista que utiliza la tecnología para sorprendernos tiene como destino natural y fatal el museo de las ciencias. Y ha de saberse tan efímero como el breve lapso que circula de un truco a otro de superior rango. Un “The Legible City” que no hubiese sustituido la morfología de los edificios de Manhattan o de Ámsterdam por cada una de las letras de sus literaturas específicas permanecería hoy -15 años después de su creación- arrinconado en el desván de algún museo de ciencias o de tecnologías acumulando el polvo de su falsa pretenciosidad. Sin embargo, un Jeffrey Shaw suculento, intelectual y sobre todo artista, condujo a su The Legible City hacia la metáfora de la experiencia del navegar entre el dentro y el afuera, lo que le hace latir cada día con más fuerza y precisión expresándose ante sus espectadores/usuarios con mayor claridad y suculencia, manteniéndose cada día más joven, más expresivo.

Entrevista a José R. Alcalá en la Facultad de Artes de Santiago de Chile

Siempre resulta un poco pretencioso o prepotente hablar de uno mismo. Pero la entrevista que ahora os enlazo me la envía mi amigo Carlos Tricas, quien la acaba de encontrar en Internet a través de sus "robots".

Esta entrevista en una larga conversación con los responsables del Departamento de Artes Visuales de la Universidad de Chile, quienes me invitaron a impartir unas conferencias, a participar en el Coloquio "Espacio Instalación & Escena" y a dictar el Master "Protocolo Digital" en su Facultad de Artes durante la última semana del pasado mes de septiembre.

Las estimulantes palabras que Carlos me dedica al respecto de dicha entrevista, me animan a remitir dicho enlace a mis amigos y conocidos. La verdad es que yo la he leído ahora y... bueno, lo cierto es que siempre da mucho vértigo leerse a uno mismo, sobre todo, si lo escrito proviene de palabras que uno lanza al viento en un ambiente acotado, invadido por la intimidad entre entrevistador y entrevistado. Luego, cuando éstas toman la forma de palabras escritas y generan eco mediático al surcar los vientos telemáticos, uno se da cuenta de lo kamikaze que puede resultar la propia lengua, que ejecuta apasionadamente, de forma irresponsable, los pensamientos desordenados que voy entretejiendo a lo largo de la conversación. Barullo que, además, se magnifica exponencialmente cuando el tema tratado no es otro que el repaso a las propias vivencias, a los propios ideales vistos en perspectiva.

Este es el enlace: http://www.uchile.cl/?_nfpb=true&_pageLabel=not&url=66342

Confío que os interese.

Turner y los maestros; Arte, poder y reconocimiento.

Después de ver la exposición del Prado “Turner y los Maestros” no puedo evitar hacer algunas reflexiones, dado el fuerte impacto y las lecciones tan evidentes que de ella he extraído.

Es evidente, a la luz de los cuadros expuestos, que Turner era un genio, un niño prodigio con el pincel y la técnica de la acuarela y que por ello fue prematuramente nombrado miembro de la Royal Academy inglesa. Desde ese momento y siendo consciente del poder, la popularidad y el estatus que su dominio con los pinceles le otorgaba dentro de la sociedad, Turner se lanza a una carrera vertiginosa e imparable por demostrase y demostrar a los académicos (y, a través de éstos, a toda la sociedad) que él era una gran pintor. Un pintor siempre superior al resto de los pintores que la sociedad encumbraba como auténticos héroes. “Turner es el mejor” debía repetirse obsesivamente de forma continua. Esto significaba pintar mejor que nadie. Y para ello, siempre estaba dispuesto a medirse con cualquiera que la Academy señalara como un nuevo genio. Incluso, para reforzar estas victorias parciales no le importaba hacerlo en público, a modo de performance, exagerando así de forma forzada su valía.

Pero Turner tuvo la mala fortuna de vivir una época presidida por un arte y un gusto academicista y clasicista. Así que los retos pictóricos a los que se sometía siempre iban en la dirección equivocada. Es decir, históricamente irrelevante. Turner murió en 1852 y todos sabemos que el Turner que hoy nos fascina. El Turner que se convierte en precursor, casi con un siglo de anticipación con respecto a la pintura abstracta (los Nenúfares abstractos de Monet están realizados a partir de 1914 y los realmente abstractos son posteriores al primer cuarto del siglo XX) es el Turner que decide disfrutar realmente pintando lo que realmente sabe y le gusta pintar: la naturaleza abstracta de los cielos nubosos y los mares de aguas encrespadas, algo que sólo ocurre a partir de 1840. Porque, si algo queda claro viendo la magnífica y didáctica exposición del Prado es que Turner nunca supo pintar la figura humana y tampoco era especialmente ducho en pintar la naturaleza animada. La Royal Academy lo encumbró prematuramente por el deslumbramiento que producía en la sociedad de la época y entre los académicos ver a un niño tan pequeño dominar de manera tan magistral los pinceles al dibujar interiores arquitectónicos inanimados. La crítica, sin embargo, le declaró habitual perdedor de aquellos cuadros-combate en los que el Turner obsesionado por ser el mejor se enfrascó a lo largo de su vida. Lo cierto, y estamos con la crítica de su época ahora que podemos ver junto a los suyos el producto de su contendientes, es que Turner perdió prácticamente todos los combates a los que se enfrentó. Claudio de Lorena o su contemporáneo Constable eran mejores paisajistas, Watteau pintaba mejor la vegetación. Las marinas de Van de Velde poseían sin duda más expresividad plástica y Loutherbourg le da toda una lección de cómo se deben representar los elementos componentes de un gran cuadro de navegación. Las figuras de Turner parecen de cartón-piedra al lado de las de su maestros Rembrant, Ticiano o Veronés. Los canales venecianos y sus arquitecturas renacentistas de Canaletto son duda mucho más expresivos y mejor dibujados que los de Turner.

Afortunadamente para la Historia del Arte, Turner vivó lo suficiente como para poder agotarse en su obsesión por medirse a sus imaginarios rivales y, ya consagrado y rico, poder pintar también en la relajación de quien está haciendo exactamente lo que le apetece hacer, aún a sabiendas de que ésos serán retos personales que no encontrarán ningún eco social ni profesional. Las aguas encrespadas de un dramático mar asesino, los cielos encrespados de un atardecer serán motivos suficientes para ocupar por sí solos las enormes telas que Turner rellenará con la misma pasión y vehemencia, con la misma expresividad llena de violencia y sabiduría que lo hará Monet con sus nenúfares, en un gesto que anticipa las temáticas y los enfoques plásticos casi un siglo.

Hola, de nuevo.

Desde el mes de enero pasado no había publicado nada en mi blog. Os pido disculpas por ello a todos los que, con tanta generosidad, habéis sido seguidores de este mi espacio de divulgación online para mis ideas y reflexiones personales.

¿El motivo de tal abandono? No lo sé. Simplemente ocurrió. Después de un frenético periodo ininterrumpido de más de un año de fecunda y frenética productividad intelectual, un día sentí que no tenía nada que decir y, al día siguiente, igual.. y así sucesivamente.

Hoy, después de un periodo vacacional realmente relajante y reparador, me encuentro de nuevo lleno de ideas y con una gran energía intelectual. David Molinero me escribió hace unos días desde Japón para pedirme mi opinión acerca del Canon Art Lab pues está terminando su Tesis Doctoral sobre arte electrónico y quería hablar de un centro que, inexplicablemente, desapareció como un paquebote hundido silenciosamente en alta mar. Pero da la casualidad de que ese paquebote fue durante casi una década un auténtico Titanic de la investigación sobre Arte, Ciencia y Tecnología. Así que, compartí el deseo y el interés de David por hacer justicia histórica y rescatar del silencio oficial a este ejemplar centro tokiota y reflotar así su memoria.

Me entusiasmé con el llamamiento de David y le prometí escribir mis Memorias Personales del Art Lab. Un periodo (entre 1991 y 1992) que marcó decisivamente toda mi visión de la práctica artística y cualquier actividad profesional que pudiese emprender a partir de entonces. Mi paso por dicho centro afectó también de forma decisiva a mi vida personal, por lo que, más que un homenaje a la actividad de un gran centro de arte, a la encomiable iniciativa empresarial de una poderosa compañía multinacional, la redacción de este pequeño pero sentido texto debe ser entendida también como un acto de desagravio con mi propia memoria histórica. Y por ello me atrevo a transcribirlo en éste mi blog personal. Confío que pueda trascender el ámbito de lo íntimo y ofrece algunas ideas útiles.